Vibrantes obras de arte transformarán Gondola Plaza y los boletos de acceso a la montaña, así como pases de temporada 2026/27.
ras más de dos décadas de transformar los boletos a los medios de ascenso en verdaderas piezas de arte, Aspen One anuncia la participación de la reconocida artista brasileña Beatriz Milhazes en la temporada de invierno 2026/27 como parte del programa Art in Unexpected Places (ArtUP) de Aspen One.
La obra de Milhazes podrá apreciarse en dos espacios: en la estación de góndola Silver Queen, donde realizará una intervención monumental que transformará la base de Aspen Mountain con su característico uso psicodélico del color y la luz, y en los boletos de los medios de ascenso de Aspen Snowmass para esta temporada invernal. Cinco obras de su trayectoria en serigrafía y pintura, Flip Flop (2010), Rosa Branca no Centro (1997), A Prata e o Ouro (1997/98), Bossinha (2011) y Belezinha (2011), convertirán los boletos de los medios de ascenso y pases de temporada en piezas de arte coleccionables.
«El trabajo de Beatriz Milhazes es una expresión perfecta de lo que ArtUP representa y apoya, con la filosofía Aspen Idea como eje», afirmó Dave Tanner, presidente y CEO de Aspen One. «El uso que hace de colores vibrantes, ritmos y energía habla un lenguaje universal que conecta con visitantes de todo el mundo», agregó.
En la base de Aspen Mountain, los visitantes podrán conocer la obra de Milhazes a través de una intervención que permanecerá durante toda la temporada y que transformará las fachadas de la estación Silver Queen Gondola. Vinilos transparentes y translúcidos de distintos colores, diseñados a la medida de cristales y ventanas del edificio, crearán un collage que evocará el efecto de un vitral. Para quienes utilicen la Silver Queen Gondola durante la temporada, la obra se convertirá en una parte integral de su experiencia en la montaña: un encuentro inmersivo con el arte contemporáneo en la entrada de Aspen Mountain.
«El arte habla de la vida y de la naturaleza», dijo Milhazes. «El mundo necesita poesía y belleza más que nunca; no una belleza cosmética, sino una que cree una conexión espiritual. Espero que mi arte permita a quienes visiten Aspen Snowmass sentir algo más profundo, en un espacio donde el arte y la naturaleza se encuentran como una experiencia profundamente humana.»
Representada por Pace Gallery, el trabajo de Milhazes se caracteriza por el uso de los círculos vibrantes, las formas orgánicas y las composiciones superpuestas, inspirados en la arquitectura barroca brasileña y los ciclos de la naturaleza. Estos elementos encuentran un punto de conexión con la cultura de montaña y los ritmos estacionales que acompañan el esquí.
«Estamos encantados de que Beatriz Milhazes, una de las artistas contemporáneas más importantes de la actualidad, forme parte del programa ArtUp de Aspen One», señaló Marc Glimcher, presidente y CEO de Pace Gallery. «Beatriz revolucionó la pintura en Brasil en los años 90 e introdujo un enfoque riguroso, pero profundamente alegre, que ha influido en artistas de todo el mundo. ArtUp también le permitirá explorar otra de sus pasiones: llevar la pintura al espacio público monumental. Muy pocos pintores han logrado trasladar con éxito su práctica a obras de gran escala en espacios públicos, pero Beatriz ha perfeccionado este trabajo a lo largo de más de 20 años, a través de proyectos en ciudades como São Paulo, Viena y París, así como en la isla de Inujima, Japón».
Aspen y su vínculo con el arte y la cultura
Desde hace décadas, Aspen es reconocido como un referente mundial de las artes y la cultura. Aspen Idea, que promueve la integración del arte en la vida cotidiana como una forma de fortalecer la comunidad y las conexiones humanas, guía el compromiso de Aspen One por hacer que el arte contemporáneo sea accesible y universal. La participación de Milhazes forma parte de una inversión más amplia de Aspen One para renovar y fortalecer su compromiso con las artes.
SOBRE LA ARTISTA | BEATRIZ MILHAZES
Beatriz Milhazes nació en 1960 en Río de Janeiro, Brasil. Inició sus estudios de arte en 1980 en la EAV – Parque Lage (Escuela de Artes Visuales Parque Lage), donde permaneció hasta 1983. Entre 1986 y 1996, fue docente y desarrolló programas en el departamento de pintura de la misma institución.
Milhazes es considerada una de las artistas brasileñas de mayor relevancia en la escena internacional. Ha participado en importantes exposiciones y bienales, entre ellas Carnegie International (1995); la Bienal de São Paulo (1998, 2004); la Bienal de Shanghái (2006), y la Bienal de Venecia (2003, 2024).
Su obra ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas internacionales, incluyendo Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo (2008); Fondation Cartier, París (2009); Fondation Beyeler, Basilea (2011); MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012); Pérez Art Museum, Miami (2014/2015); MASP – Museu de Arte de São Paulo (2020); Long Museum, Shanghái (2021); Turner Contemporary, Margate (2023); Tate St Ives, St Ives (2024); y Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2025), donde presentó la primera exposición individual de una artista brasileña en la institución. En 2026, su obra también será presentada en Casa Roberto Marinho, Río de Janeiro, y MAB – Museu de Arte da Bahia, Salvador.
Su obra forma parte de importantes museos y colecciones públicas, entre ellos MoMA – The Museum of Modern Art, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; MASP, São Paulo; MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; Fondation Beyeler, Basilea; Centre Georges Pompidou, París, y Tate Modern, Londres.
